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MUSICA ARABE
© Giselle Rodríguez. Todos los derechos
reservados. Registro ante
INDAUTOR número 03-2004-082710013800-01.
Prohibida su reproducción parcial o total.
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"Es
increíble la forma en la que la música se mete por las venas y los
instrumentos acaban reverberando en distintas partes del cuerpo haciéndolas
moverse con inimaginable ligereza y fluidez. Las percusiones que despiertan a
las caderas inundándolas de vida y energía, las cuerdas del laúd que te
sumergen en un ánimo melancólico que hace al vientre ondular, las notas de
los instrumentos de viento como el nay, que con su
melodía hacen a los brazos flotar en el aire en patrones sinuosos como los
que forma el humo del incienso; las pausas que dejan a la audiencia a la
expectativa, la cadencia del ritmo que hipnotiza, los movimientos, que dan
poder, energía y liberan..." |
El
término de "música árabe" abarca una vasta área geográfica que
incluye a 22 países, entre ellos: Marruecos, Argelia, Libia, Egipto, Líbano,
Siria, Turquía, Irán, Irak, Arabia Saudita y el resto de los emiratos de la
Península Arábiga.
Tradicionalmente,
la música para bailar raqs sharqi
o danza oriental es en vivo, y la parte más importante de la presentación es el
solo con derbaque en el que la bailarina se mueve al
compás de las percusiones y hace gala de sus "shimmies" o movimientos vibratorios rápidos,
ondulaciones y dominio del cuerpo. Un conjunto de música árabe que acompañe a
la bailarina debe incluir como mínimo a un percusionista que toque el derbaque (tabal en árabe) y un tecladista
que puede imitar los sonidos de los instrumentos tradicionales y llevar la
melodía. Claro que nada sustituye al ensamble en vivo que incluye un
instrumento de cuerdas (laúd o un qanun), un
instrumento de viento (normalmente un nay) y un
segundo percusionista que por lo general toca el riqq
o el daff.
Durante
la presentación, pueden usarse "props" o
accesorios como bastón, velo, espada, crótalos y hasta un candelabro con velas
encendidas (shamadan). Otro accesorio utilizado en la danza árabe moderna son las alas de Isis, una capa plisada que se sujeta del cuello y se
sostiene con las manos a ambos lados del cuerpo formando una especie de alas
que se extienden en semicírculo hasta el piso.
Sin
embargo, también se puede bailar con música grabada. Algunos de los cantantes árabes más conocidos son:
De Egipto: Abdel Halim Hafez, Mohamed Abdelwahab, Mohamed Mounir, Amr Diab, Tamer Hosny, Ehab Tawfik, Shirine Abdelwahab, Mohamed Fouad, Hamada Helal, Hakim, Ruby, entre otros. Mención aparte merece la estrella
egipcia más querida de todos los tiempos: Um Kulthum, que fue un fenómeno social en Egipto en los años 50 y 60. Incluso tiene un museo
en El Cairo, "Kawkab al-Sharq" en la isla Manial el Roda en el Nilo.
De Líbano: Nancy Ajram, Fadel Shaker, Wael Kafoury, Wael Jassar, Najwa Karam, Nawal Zhogbi y Marwan Khoury. La estrella de Líbano es Fairouz, aunque sus canciones no suelen usarse para bailar belly dance.
De Siria: George Wassouf, Farid el Atrache, Assala Nasri, Sabah Fakri, Asmahan y Samo Zaen.
Para un catálogo completo de música para bailar belly
dance te recomiendo el sitio web de Maqam con varios
compositores por orden alfabético. Otro sitio recomendable es el de Hiba Music que trae a varios cantantes por país e incluye fotos y una breve biografía de cada uno.
Existen compositores como el percusionista Hossam Ramzy que ha
producido toda una serie de CDs de música especial
para belly dance. En el continente americano, el argentino Mario Kirlis de ascendencia griega,
es sin duda el mejor compositor de música para danza árabe. En la música turca,
uno de los cantantes más famosos es Tarkan.
Cuando
conocemos el significado de las canciones que bailamos, nuestra interpretación
se vuelve doblemente poderosa, así que para quienes quieran saber la letra de
algunos de los clásicos de la música árabe y su traducción al inglés, les
recomiendo los siguientes sitios web: www.arabicmusictranslation.com o
http://www.arabic-lyrics.com
o http://www.orientaldancer.net/arabic-song-lyrics/
Con
respecto a los ritmos aunque quizá los más comunes son ayoub,
baladi, fallahe, malfuf, maqsum, masmoudi y saidi existen cientos
de ellos que se utilizan tanto en la música clásica como en la música moderna
árabe.
¿Quieres conocer los ritmos princpales de la música árabe? Haz click
aquí, y dirígite al final de la página donde dice wizoo darbuka demos: 34 ritmos
Es
sumamente útil aprender a reconocer los ritmos más conocidos de la música para
bailar belly dance a fin de mejorar la ejecución de
nuestra danza y tocar los crótalos como es debido. Para ello, te recomiendo que
visites este tratado sobre ritmos árabes que yo traduje al español: Generador de ritmos de Jas.
Para
ver a una verdadera maestra interpretando varios de estos ritmos, te recomiendo
veas estos videos: Saida
Para
la danza con bastón, raqs al assaya,
la música adecuada es la que corresponde al ritmo de saidi,
mientras que para bailar con candelabro, el ritmo más común es zaffa. Otros de los dos
ritmos más conocidos de la música árabe son khaleeji, de la Península Arabiga principalmente, y Dabke,
de Líbano, que son una especie de baile folklórico con pasos propios. El Khaleeji incluye
movimientos de cabello y hombros principalmente y se baila con una túnica
amplia con finos bordados, mientras que el dabke se baila dando pasos cortos
adelante y atrás y "sentándose" como en cuclillas en los acentos. Los
hombres acostumbran hacer girar un pañuelo con la mano en alto. También están las
danzas folklóricas egipcias, de las que se habla en la sección de Beneficios y estilos.
Para oir cómo suenan algunos de los instrumentos utilizados más
comúnmente en la música árabe haz click en el nombre
del instrumento y luego reproduce el video que se abre en YouTube:
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DE CUERDAS |
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Laúd.
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Instrumento en forma de pera, con diapasón corto y
sin traste, con cinco o seis cuerdas de seda recubiertas de metal. Puede
tocarse con plectro (tradicionalmente una pluma de águila, o con los dedos.
El diapasón corto facilita la producción de intervalos microtonales
y la creación de vibrato y portamento
Es quizá el instrumento de cuerdas más común en la música árabe. |
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Instrumento con diapasón largo y cuerdas de metal.
Normalmente se le utiliza para tocar solos. Las cuerdas de metal, que
normalmente se tocan con un plectro de plástico, tienen un sonido nítido. Se
le asocia con la música folklórica y urbana del Levante y Siria, así como con
la música gitana itinerante. También se usa en la música griega. |
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Instrumento tipo cítara con 26 cuerdas y forma
trapezoide que se toca con plectros. Su nombre proviene de la raíz griega kanwn, que significa regla o ley. |
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Violín occidental afinado de acuerdo a las
necesidades de la música árabe. Fue adoptado por la música árabe durante la
segunda mitad del siglo XIX. |
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DE VIENTO |
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Nay.
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Flauta con seis orificios al frente y un orificio
para el pulgar hecha de caña que se toca de forma
oblicua. Toma su nombre del idioma farsi. Aunque el nay
tiene algunas asociaciones pastorales, se considera un instrumento
urbano. Tiene un amplio rango de casi
dos y media octavas. |
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Instrumento de viento hecho de dos tubos de caña
cada uno con cinco o seis orificios y un tubo más pequeño dentro que vibra
para producir el sonido. Es popular en Líbano, Siria y Palestina. Se le usa
para acompañar la danza dabkah, en bodas y otras
festividades. El mijwiz es el ás
antiguo de los instrumentos de viento. Instrumentos comparables en Egipto son
zummarah y arghul. Se le
toca con una técnica de respiración circular continua, en la que la boquilla
se introduce en la boca. |
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PERCUSION |
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Riqq.
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Generalmente un pandero pequeño. Tradicionalmente
está cubierto con piel de cabra o pescado y cinco címbalos dobles de
aproximadamente 2 pulgadas de diámetro. A fines de los ochenta se adoptó la
versión de aluminio o madera. El centro de la interpretación radica en los
címbalos, no en la percusión. |
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Tambor de mano en forma de jarrón. Puede estar hecho
de cerámica o de metal. En algunos países también le llaman tablah. Tradicionalmente la cubierta era de piel de
cabra, ternera o pescado, pero ahora es común que sea de plástico.
Normalmente se toca al centro con la mano derecha para producir el sonido de dum y en el el borde para
producir el tak. Los dedos de la mano izquierda
producen el relleno. |
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Daff.
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Tambor de madera recubierto con piel de cabra. A la
variante con dos cuerdas tensadas a lo largo por debajo de la superficie se
le llama bendir. Se le asocia con los bérberos en
las montañas del Atlas. En otros países se le conoce como tar.
Su diámetro puede variar de 10 a 24 pulgada. Normalmente la cubierta es de
piel de cabra, pero también los hay de plástico. En general, tendía a
utilizársele en música religiosa y procesiones de boda. |
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Zill (snuj, címbalos, crótalos, sagat).
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Hechos de latón, normalmente los tocan las
bailarinas mientras bailan. Producen un sonido agudo y melodioso. Para ver la
notación de algunos de los patrones más comunes haz click
aquí: Sagat. |
Uno de
los conceptos más importantes para entender la música árabe es el de maqam (plural, maqamat), que es
una serie de notas con tradiciones que definen las relaciones entre ellas,
patrones habituales y su desarrollo melódico. El equivalente más cercano en la
música clásica occidental sería el modo melódico (mayor, menor, etc.)
A
diferencia de la música occidental, en la música árabe no hay polifonía
(conjunto de sonidos simultáneos en el que cada uno expresa su idea musical
pero formando con los demás un todo armónico), es decir que es principalmente
melódica. Además, incorpora microtonos que no se
utilizan en la música occidental tradicional.
Muchos
maqamat incluyen notas que se asemejan a los cuartos
de tono, aunque rara vez se trata de cuartos precisos que caen exactamente a la
mitad entre dos semitonos. Los bloques que forman un maqamat
son series de 3, 4 o 5 notas, llamados tricordios,
tetracordios y pentacordios respectivamente. Generalmente un maqam está conformado por una octava (ocho notas), aunque
algunas veces la escala se extienda a 2 octavas.
Cada maqamat se basa en una escala teórica que con frecuencia
comienza con la nota tónica de la escala, ascendiendo gradualmente para
finalmente descender a la nota tónica. El esquema de maqam
puede ilustrarse mejor mediante géneros de improvisación no métricos como el
solo instrumental conocido como Taqsim.
Los Maqamat se basan en una escala de octavas conformada por 24
cuartos de tono. Algunos de los maqam más conocidos
son: Ajam, Bayati, Hijaz, Mahur, Mustaar,
Nahawand, Nahfat, Nairuz, Rast, Saba,
Sikah.
Páginas
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